Buku "Estetika Renaisans", Losev A.F.: ulasan, deskripsi, dan ulasan

2024 Pengarang: Sierra Becker | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-02-26 05:22

Renaisans memiliki arti penting global dalam sejarah budaya. Prosesi nya dimulai di Italia pada awal abad ke-14 dan berakhir pada dekade pertama abad ke-17. Puncaknya terjadi pada abad 15-16, meliputi seluruh Eropa. Sejarawan, kritikus seni, dan penulis telah mengabdikan banyak karya untuk Renaisans, mengungkapkan "kemajuan" dan "cita-cita humanistik" dari periode ini. Tetapi filsuf Rusia A. F. Losev dalam buku "Estetika Renaisans" membantah posisi pandangan dunia lawan-lawannya. Bagaimana dia menjelaskan ini?

Esensi Renaisans

Istilah "kebangkitan" ditemukan untuk pertama kalinya di kalangan humanis Italia, dan mulai digunakan oleh J. Michelet, seorang sejarawan Prancis abad ke-19. Sekarang istilah ini telah menjadi metafora untuk perkembangan budaya, sejak Renaisans, yang menggantikan Abad Pertengahan, mendahului Pencerahan. Masyarakat menjadi tertarikuntuk seseorang sebagai orang yang terpisah, ada minat dalam budaya Antiquity - kebangkitan.

Filosof Rusia A. F. Losev membantah bahwa Renaisans dimulai di Eropa, dan memeriksanya secara rinci. Dalam pengantar karyanya The Aesthetics of the Renaissance, Losev menekankan bahwa istilah "Renaisans" dalam arti sebenarnya hanya dapat dikaitkan dengan Italia pada abad ke-15-16. Tapi, menyebut diri mereka "revivalis", orang Italia sangat melebih-lebihkan, karena "revivalisme" memanifestasikan dirinya dalam budaya lain, dan ini harus diperhitungkan.

Renaisans Timur

Losev mengacu pada orientalis N. I. Conrad, yang melakukan banyak hal untuk memungkinkan berbicara tentang Renaisans Cina, yang terjadi di paruh kedua dari 7 cikal bakal Renaisans asli di Cina, yang diamati pada abad 11 dan 12. Peneliti lain dari Renaisans Timur, V. I. Semanov, sepenuhnya menolak fenomena ini di Timur dan hanya mencatat "suksesi lambat" dalam perkembangan kehidupan dan sastra.

Melanjutkan ringkasan Estetika Renaisans Losev, perlu dicatat bahwa penulis memberikan contoh Renaisans besar lainnya: Iran abad 11-15, A. Navoi menjadi perwakilan terkemuka dari era itu dan pendiri sastra Uzbekistan. Kemudian dia merujuk pada karya V. K. Galoyan, yang berpendapat bahwa jauh lebih awal dari kebangkitan Barat, kebangkitan Timur dimulai, khususnya di Armenia.

Renaisans Georgia abad 11-12 dijelaskan dalam karyanya oleh seorang akademisiSh. I. Nutsubidze. "Pilot" Renaisans di Eropa adalah para pemikir Georgia, yang beberapa abad di depan Eropa Barat, merangkum Losev dalam bab pertama "Estetika Renaisans". Alexei Fedorovich mengakhiri tinjauan singkatnya tentang Renaisans Timur dan beralih ke Renaisans Barat.

Renaisans Barat

Penulis memulai ulasan dengan karya kritikus seni E. Panovsky, yang mengklaim bahwa Renaisans memang merupakan periode sejarah yang signifikan, karena setelah itu mereka mulai berbicara tentang Abad Pertengahan. Petrarch-lah yang pertama mengingat tentang "kuno yang cerah" dan tentang kembalinya cita-cita kuno yang terlupakan. Baginya, pertama-tama, kembali ke klasik, untuk Boccaccio atau Savonarola - kembali ke alam.

Seiring berjalannya waktu, kedua tren ini menyatu, dan tokoh budaya Eropa yakin bahwa mereka sedang mengalami “zaman modern”. Pandangan dunia baru, menurut Panovsky, telah menjadi hanya antipode budaya abad pertengahan, berdasarkan Plato dan Aristoteles untuk meningkatkan budaya dan meninggikan manusia. Losev mengabdikan karyanya "Estetika Renaisans" untuk bukti ini, di mana ia memilih dasar neoplatonik era ini, membuktikan sifat non-Kristen, pagan Renaisans.

Pandangan dunia penulis

Dalam budaya Rusia, sulit menemukan pemikir sebesar Losev. Bidang penelitiannya adalah filologi, filsafat, teologi, sejarawan budaya, teori musik, linguistik, dan estetika. Pembentukan minatnya terjadi dalam hubungan langsung dengan filsafat agama, dasar pemikirannyapandangan dunia adalah Ortodoksi.

Kekhususan pandangan religius dan filosofis menentukan arah penelitiannya. Dalam karya Losev "The Aesthetics of the Renaissance" pandangan historiosofis, ideologis, dan sejarah-budayanya terjalin erat.

“Estetika Renaisans”

Karya fundamental ini, yang tema utamanya adalah sejarah estetika, ditulis dengan gaya ilmiah. Menurut Losev, estetika Renaisans didasarkan pada penegasan diri spontan dari kepribadian manusia, pada keberangkatan sebagian dari model abad pertengahan. Ada pergolakan besar, sampai sekarang tidak diketahui sejarah, raksasa tindakan, pikiran dan perasaan muncul. Tanpa kebangkitan seperti itu, tidak akan ada perkembangan budaya selanjutnya, dan “meragukan itu akan menjadi kebiadaban,” sang penulis berpendapat.

Kepribadian yang mandiri dan meneguhkan diri dibandingkan dengan kekakuan abad pertengahan adalah sesuatu yang baru, revolusioner. Tetapi menurut Losev, penulis Renaissance Aesthetics, subjek manusia seperti itu ternyata tidak cukup kuat, dan dia harus mencari pembenaran untuk absolutisasinya.

Namun demikian, pada masa Renaisanslah kelahiran orang yang berpikiran bebas terjadi. Dan ini tercermin di semua arah: genre baru dalam puisi - soneta, dalam prosa - cerita pendek, dalam lukisan - lanskap, potret sekuler, dalam arsitektur - gaya Palladian, tragedi dihidupkan kembali dalam dramaturgi, dll.

Selama periode ini, realisme awal mulai terbentuk. Karya-karyanya dipenuhi dengan pemahaman tentang kehidupan manusia, yang menunjukkan penolakan terhadap budakketaatan. Kekayaan jiwa manusia, pikiran dan keindahan penampilan fisik terungkap, yang dapat diamati dalam karya-karya besar Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarch.

Perwakilan cerdas dari era

Renaissance realisme dicirikan oleh puitisisasi gambar, kemampuan untuk perasaan yang tulus, intensitas konflik tragis yang penuh gairah, yang mencerminkan tabrakan seseorang dengan kekuatan yang berlawanan. Cita-cita "manusia universal" muncul, yang diwujudkan dalam berbagai bidang kegiatan. Misalnya, Leonardo da Vinci adalah seorang musisi, pematung, seniman, dokter. Di sebelahnya adalah nama-nama titans - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Transisi dari hegemoni pedesaan ke perkotaan dan berkembangnya kota - Paris, Florence, London - juga termasuk saat ini. Berikut adalah penemuan geografis terbesar Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. Pada abad ke-14, ideologi Renaisans terbentuk - humanisme, perwakilan terkemuka yang dianggap F. Petrarch. Ide-ide humanisme memunculkan gelombang budaya dan mendapat perlawanan sengit dari gereja. Era yang sama mencakup Inkuisisi, perpecahan Gereja Kristen, Reformasi.

Dua elemen

Seperti yang dicatat Losev, estetika Renaisans, warisan ideologisnya, "meresapi dua elemen." Pertama, para pemikir dan seniman pada masa itu merasakan kekuatan dan kemampuan untuk menembus kedalaman citra artistik, pengalaman batin, dan keindahan alam. Sebelum Renaisans, tidak ada filsuf sedalam itu yang mampu melihat menembus kedalaman alam, manusia danmasyarakat.

Tetapi di sisi lain, bahkan para tokoh besar pun merasakan keterbatasan manusia, ketidakberdayaannya di hadapan alam, dalam pencapaian dan kreativitas keagamaan. Dualitas estetika Renaisans ini sama spesifiknya dengan pemahamannya tentang orang yang percaya diri, belum pernah terjadi sebelumnya dalam kekhidmatan.

Tiga fitur Renaisans

Dalam karyanya, Losev mencatat bahwa literatur tak terbatas telah terkumpul tentang Renaisans, yang tidak dapat sepenuhnya ditinjau dan dianalisis. Dengan popularitas topik ini, prasangka tidak bisa tidak menumpuk, yang terkadang sulit disangkal, tetapi, setelah mempertimbangkan kembali "fakta estetika Renaisans, kami tidak akan menganggap dualisme yang luar biasa ini sebagai sesuatu yang tidak mungkin dan tidak terpikirkan."

Secara umum, Losev A. F. dalam "Estetika Renaisans" mengidentifikasi tiga fitur penting Renaisans sebagai era independen:

• dunia Yunani kuno klasik menjadi objek nostalgia dan setelah 15 abad menemukan ekspresinya dalam restorasi;
• pandangan dunia dan warisan kuno dibawa untuk mewujudkan cita-cita baru, ditanam di tanah baru, digunakan untuk konsep baru manusia, dalam membangun kehidupan dalam arti sekuler, dan bukan dengan abad pertengahan yang berpusat pada Tuhan;
• budaya sekuler baru muncul dan, karenanya, sains, seni, dan pandangan dunia.

Buku ini diterbitkan pada tahun 1978 dan didedikasikan untuk era yang menjadi titik balik tidak hanya dalam budaya, tetapi juga di benak para filsuf dan sejarawan. Renaissance menempati tempat penting dalam kreativitasAlexei Fedorovich, karena ini adalah saat kematian pandangan dunia Kristen. Pandangan Losev tentang budaya Renaisans bukan hanya pendapat sejarawan atau kritikus seni, tetapi juga seorang filsuf Ortodoksi.

Dia tidak bertujuan untuk mengeksplorasi fenomena zaman ini. Dari sudut pandangnya, ini adalah era "bencana dunia", dan sikap negatifnya terhadapnya jelas. Kritik terhadap Renaisans oleh Losev bukanlah wacana yang sepi; pada tahun 1976, sebuah buku karya kritikus seni M. M. Alpatov diterbitkan, di mana penolakan terhadap seni Renaisans diungkapkan. Filsuf terkenal Yu. N. Davydov juga membandingkan filosofi moral Dostoevsky dengan amoralisme Nietzsche, yang berasal dari "Caesarisme" Renaisans.

Ulasan dari pembaca

Buku filsuf dan ahli budaya terkenal Losev adalah karya luar biasa yang akan menarik bagi mereka yang tertarik pada budaya Eropa. Penulis secara mendalam mengungkapkan prinsip-prinsip dasar estetika Renaisans. Umpan balik dari pembaca menegaskan bahwa Losev secara serbaguna menunjukkan manifestasi prinsip-prinsip estetika dalam kehidupan sehari-hari, dalam kreativitas religius dan filosofis. Sedikit yang telah ditulis tentang estetika itu sendiri, lebih banyak perhatian diberikan pada Neoplatonisme sebagai dasar sosio-ekonomi.

Penekanannya adalah pada penulis dan filsuf, lebih sedikit perhatian diberikan pada seniman. Penulisnya hanya berkonsentrasi pada lima "kelas satu", dari sudut pandang Losev, pelukis - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer dan Grunewald. Ada sikap negatif terhadap Leonardo da Vinci.

Tentang raksasa Renaisans lainnya, seperti Titian danRaphael, jangan katakan sepatah kata pun. Tetapi bab tentang Albrecht Dürer sangat menarik, di mana penulis berfokus pada kesejajaran dengan karya da Vinci. Mengungkapkan fakta yang tidak banyak diketahui tentang patron dan patron pada masa itu, yang dianggap humanis, sebenarnya sadis dan tiran. Singkatnya, mereka yang menyukai sejarah estetika akan menemukan buku ini menarik.